Solo pienso en marcharme....

Tengo que salir del laberinto...en el centro...un cascarón vacío donde ya no hay nada. En Barcelona ya no hay misterios...cada día siento las calles como la muerte agonizante de los recuerdos....las ventanas iluminadas en la noche no me arropan ....siempre un mañana, un mañana a ninguna parte por las estaciones del metro....estoy desapareciendo cada día en un lugar angosto...nunca el ruido ha sido tan silencioso y sin sentido...los cafés de madrugada son amargos...a nadie parece importarle nada...hay que salir de aquí cuanto antes....donde el corazón te lleve liviano...

Los artesanos en Sueño de una noche de verano

Sueño de una noche de verano es un gran estallido de la imaginación creadora, de la imaginación vitalista. Creo que ni el propio Shakespeare fue consciente de la obra que escribió. No es una obra reflexiva sino impulsiva como un arrebato. Aunque a primera vista pueda parecer que está repleta de metáforas gastadas, de imágenes comunes en el pensamiento amoroso occidental, Shakespeare logra crear una gran obra de la ensoñación, una polífonía sensorial. Hay que ser un director de escena muy fino para lograr crear esta atmósfera de sueño sin caer en la cursilería más atroz de vestidos de tul y gasas de seda, o por miedo a repetir este mismo cliché hacer desvanecer la atmósfera de ensueño con un gesto realista o con una metáfora conceptual. Por esta razón recomiendo al director de escena centrarse con los actores en lo que es más físico y sensorial: el deseo. Cuando se está enamorado el cuerpo está ardiente, las pupilas se expanden, los colores se intensifican, nos enroscamos en los olores. Observad a los animales cuando están en celo, como se comporta la naturaleza cuando se prepara para la procreación. Todo los seres se vuelven locos. Es el solsticio, es luna llena. Es el momento en que en muchas culturas se expresan los ritos de la virginidad.

He visto Sueño de una noche de verano en el teatro. Todas me han decepcionado aunque de todas estas representaciones he sacado algo positivo. Recuerdo haber visto esta obra desde la tramoya a veinte metros de altura sobre el escenario, los actores eran manchas blancas sobre el escenario, era el operario que bajaba aquel día la luna llena con un cordel. He interpretado al joven Lisandro en la divertida escena en que Helena le persigue en el bosque. Ahora que soy más mayor podría ser un burro bien tiznado. Como herrero me encantaría pertenecer a la troupe de artesanos auque fuera en el más pobre papel -como el de sujetar la candela-.

Os voy a contar como me imagino Sueño de una noche de verano, es el acto II i, entran Oberon y Titania con sus respectivos séquitos. es una tormenta.....cerrad los ojos y escuchad....que los violines aticen las ramas de los árboles, que los senderos se inunden con agua de la lluvia hasta anegarlos...vamos allá....

http://www.youtube.com/watch?v=d37Jlbj6GaM&feature=related

Si leéis la escena de la trifulca entre Oberón y Titania, que es a voz en grito, mientras suena esta música es un subidón ....probadlo y veréis....

continuo mañana....

La dramaturgia del color en Sueño de una noche de verano

http://elestabloylasestrellas.blogspot.com/2009/07/proyecto-escenico-midnight-summers.html

Fenomenología del imaginario y psicoanálisis

Referencias de estudio para comprender la importancia de ciertas posturas del psicoanálisis y la psiquiatría en Gaston Bachelard.

-Ausencia manifiesta de FREUD

-La teoría de los arquetipos de Carl JUNG

-Le training autogéne del psiquiatra J.H. SCHULTZ

-La cosmología de Eugene MINKONSKI

-Laa terapias de liberación de Robert DESOILLE

-La psicocrítica literaria de Marie BONAPARTE

-J. H. VAN DER BERG

Notas de G. Bachelard sobre fenomenología y psicoanálisis

“Y en cuanto al psicoanalista, pierde la repercusión, ocupado en desenredar la madeja de sus interpretaciones. Por una fatalidad del método, el psicoanalista intelectualiza la imagen”. (PE: 15);

“El psicoanalista puede muy bien estudiar la naturaleza humana de los poetas, pero no está preparado, a causa de su permanencia en la región pasional, para estudiar las imágenes poéticas en su realidad de cima” (PE: 24);

“Pero si el psicoanálisis, como hemos observado con frecuencia, nos da puntos de vista preciosos sobre la naturaleza profunda del escritor, puede desviarnos a veces del estudio de la virtud directa de una imagen” (PE: 204);

La dirección de las interpretaciones de los psicoanálisis –más liberales que la crítica literaria clásica-sigue, sin embargo, el diagrama de la reducción. Solo la fenomenología se sitúa, por su principio, ante toda reducción, para examinar, para experimentar el ser psicológico de una imagen. La dialéctica de los dinamismos de la reducción y de la exageración puede iluminar la dialéctica del psicoanálisis y de la fenomenología”. (PE: 258)

“En cuanto al psicólogo, está ensordecido por las resonancias, y quiere describir los sentimientos”. (PE: 15);

“Buscar antecedentes a una imagen, cuando se está en la existencia misma de la imagen, es, para un fenomenólogo, un señal inveterada de psicologismo” (PE: 21)

Plan de estudio:

1) Acercamiento heterodoxo al psicoanálisis

2)Imagen / símbolo psicoanálitico

3) Sublimación absoluta / sublimación pulsional

SUBLIMACIÓN DIALÉCTICA/ SUBLIMACIÓN CONTINUA. “Pues si bien es cierto que la sublimación poética y, en particular, la sublimación romántica, guarda contacto con la vida de las pasiones, se puede encontrar, precisamente en las almas que luchan contra las pasiones, una sublimación de otro tipo que nosotros denominaremos la sublimación dialéctica para distinguirla de la sublimación continua que es la que el psicoanális clásico toma en consideración únicamente” (PF: 106)

SUBLIMACIÓN PURA. “Tal vez la situación fenomenológica quedará concretada, respecto a las encuestas psicoanalíticas, si podemos desprender, a propósito de las imágenes poéticas, una esfera de sublimación pura, de un sublimación que no sublima nada, que está libre del lastre de las pasiones, del impulso de los deseos”. (PE: 21);

“La sublimación pura tal como la planteamos implica un drama de método, porque, naturalmente, el fenomenólogo no podría desconocer la realidad psicológica profunda de los procesos de sublimación tan detenidamente estudiados por el psicoanálisis. Pero se trata de pasar fenomenológicamente a imágenes no vividas, a imágenes que la vida no prepara y que el poeta crea. Se trata de vivir lo no vivido y de abrirse a una apertura del lenguaje” (PE: 22);

SUBLIMACIÓN ABSOLUTA. “Hay imágenes absolutas, s decir, imágenes liberadas de sus sobrecarga pasional. Esas imágenes no subliman nada. La destilación poética ha tenido éxito, está acabada; la pureza poética fue alcanzada. La quintaesencia poética ha sido despojada de todos los residuos sensibles. El psicoanalista no considera este elevarse del lenguaje hasta su propia altura. Todas las imágenes permanecen –para él-impreganadas de materias psíquicas mal elaboradas, incluso de materias que rechazan la elaboración” (FPF: 58-59)

“La sublimación, en la poesía, domina la psicología del alma terrenalmente desdichada. Es un hecho: la poesía tiene una felicidad que le es propia, cualquiera que sea el drama que se aplique a ilustrar. La sublimación pura, tal como la consideramos, plantea un drama de método porque –por cierto- el fenomenólogo no podría desconocer la realidad psicológica profunda de los procesos de sublimación tan largamente estudiados por el psicoanálisis. Pero se trata de pasar, fenomenólógicamente, a imágenes no vividas, a imágenes que la vida no prepara y que el poeta crea. Se trata de vivir lo no vivido y de abrirse a una apertura del lenguaje” (FPF: 130)

4) Tendencia/ Complejo

5) Expresión/ represión

6) Inspiración/ pulsión

IMPULSIÓN / PULSION. “Por si se fuera al fondo del sueño, a la fuente misma de las impulsiones psíquicas, sin buscar demasiado pronto traducciones humnas de los símbolos del sueño, como a menudo lo hace el psicoanálisis clásico, se asombraría uno menos de las construcciones de la imaginación ingenua”. (L: 47)

Esquema de los vínculos entre epistemología y estética en la obra de Gaston Bachelard

Epistemología	Imaginación poética
Espíritu científico Personalizar conocimientos Eje de obejtivación Obstáculo epistemológico Fenomenotecnia “Por qué” matemático Pedagogía de la razón objetiva: educar al científico Racionalismo Supranaturaleza Lo abstracto Idealismo discursivo	Alma poética Socializar convicciones Eje de subjetivación Obstáculo onírico Fenomenología “Cómo” fenomenológico Pedagogía de la imaginación creadora: educar al poeta Idealismo Naturaleza Lo concreto

Hamlet: la poesía del fracaso

Hamlet es una obra que me emociona. He estudiado el drama y he realizado algún cartel. Me imagino un palacio de sombras, espejos y oro. La falsedad y el simulacro es un palacio dorado de pompas y oropeles. Para comprender Hamlet hay que olvidar todo lo que nos han dicho, todo lo que hemos visto representado en el teatro o en el cine y preguntar al libro, buscar las respuestas en el texto.

No es nada obvio recordar que Hamlet es ante todo un príncipe: es el heredero de su reino, posee una notable sabiduría y ágil erudición, está dotado de sobria y elegante belleza, es el futuro guía moral de un pueblo, es en definitiva la encarnación suprema del hombre . Para comprender esto que estoy diciendo hay que profundizar en el conocimiento de la cosmovisión medieval, tan bien interpretada por LOVEHOY en su libro "La larga cadena del ser". En la cosmovisión isabelina desde un guijarro del camino, un árbol del monte, o un mendigo estaban unidos por una larga cadena a Dios, componiendo sucesivos rangos y escalones. Un Rey era la asignación providencial más suprema en el destino de un hombre, de este modo, el Rey era un guía espiritual, un hombre que marcaba el sello de una época. Hay que apuntar aquí como en Shakespeare algunos reyes de sus obras traen la luz frente a las tinieblas o se comportan como santos milagrosos-leed Ricardo II-. También Ricardo II se encuentra como Hamlet en la misma encrucijada vital . El cambio de una cosmovisión antigua a la modernidad está representada en el espejo fragmentado: la imagen del Rey está hecha pedazos. Desde aquí cualquiera puede ser un Rey -solo hace falta no tener escrúpulos -hasta un bufón puede llegar a ser Rey si posee astucia e inteligencia -Ricardo III-..

Es por esta razón que no se puede leer Hamlet sin tener constancia del pensamiento teológico de su época. Tomar constancia del pensamiento teológico cuando se lee a Shakespeare es una iniciativa a la que muchos lectores echa para atrás. Pues bien, por ejemplo, la palabra alma es importantísima en la obra hasta tal punto que las reservas de Hamlet de ejecutar su venganza son inhibidas por no hallar un momento pertinaz. Cumplir una venganza y seguir los dictados morales es una tarea no excluyente sino complicada. Hay que encontrar el momento y la forma, hay que seguir un protocolo. Hasta la venganza tiene una escolástica muy bien dictada. Condenar el alma era una cosa muy seria, más que la propia muerte.

Como estamos ante el fin de una cosmovisión en que los reyes eran hiperiones, -el padre mítico-, y Hamlet pertenece de lleno a este imaginario, lo que acaece es que Hamlet solo puede hacer una cosa: morir. La obra es la preparación de una pira sacrificial. La muerte de Hamlet no deja de ser un sacrificio fracasado pues es perpetrado por un revés de la fortuna -la espada envenenada de Laertes- . Morir como muere Hamlet es un fracaso poético -leed como se consuela con Horacio - deja en manos de otro que escriba la leyenda -leyenda que no ocurrió más que en la imaginación de Hamlet. Lo que me sorprende de Hamlet es como envejece durante la obra tras las máscaras en las que se esconde. En otra ocasión hablaré del árbol cósmico y la figura del padre y las metáforas del envenenamiento.

Os podría contar infinitas cosas de Hamlet , una obra que Hamlet desea escribir como un drama cósmico en un lenguaje de llamas -leed el Hiperión de Holderlin o los versos que declama ante los cómicos-, y que se desarrolla como un drama familiar de tintes psicoanalítcos- y que no es más que una obra del absurdo: cuánto más sueña la conciencia en elevarse más se hunden los pies en el fango . En Hamlet está ya desarrollado el teatro de Samuel Beckett -leed la escena de los enterradores-.

Yo quería destacar ahora solo una cuestión. El personaje que más me intriga en Hamlet es Gertrudis, su madre. Ella posee la clave. Es el personaje que menos parlamentos, creo, tiene en la obra, y es la que más secretos guarda. ¿De quién es hijo Hamlet? A este respecto recuerdo una anécdota que me relató una amiga de su propia abuela. Hacía muchos años su abuela en un accidente había quemado su casa. Guardo el secreto muchos años hasta que un día, cincuenta años después se lo confesó a su nieta con cierto sonrojo. Es un poco lo que pasa en Hamlet con Gertrudris....la clave de la obra -para directores de escena- esta en el binomio Ofelia-Gertudris. "El silencio de una mujer puede ser pesado como una losa"....

http://elestabloylasestrellas.blogspot.com/2009/07/proyecto-escenico-hamlet-una-dramturgia.html